Carta a Robe Iniesta: Que triste yo que he nacido con tus canciones…..

Carta para Robe:

Que triste yo que he nacido con tus canciones…

¿Donde está la rabia, dureza, inconformismos, canciones contra el sistema? ...Y, ahora que es cuando más se te necesita.. Me sacas un disco de mierda!! ¿Donde nos quieres llevar?, ¿Al amor ñoña y sin gracia?, ¿A un mundo que no está en la calle?.
 

Espero que te recuperes pronto de este bajón. Por que parándome a pensar lo que dicen tus canciones en solitario, y lo que trasmites cuando las cantas, sinceramente creo que lo has intentado Robe, pero no es el camino.

Déjate de tanto “violín”, eres mucho mas que todo esto y no hagas entrevistas que nos importa una mierda tu vida, solo falataría verte en el hormiguero, o con Jordi Evole haciendo el subnormal.

Todos sabemos que tu mejor canción de amor es “Puta” y que tu forma de vida es mas a lo Evaristo García que a “Rozar contigo”..... Pero sin embargo te sigue mas gente ahora que cuando hacías buenos temas.
 

Quizás sea eso lo que te llena y no la gente que ha crecido a tu lado y con tu música,

Crónica Leyendas del Rock X, Jueves 6, Viernes 7 y Sábado 8 de agosto.

Crónica Leyendas del Rock X, Jueves 6 de agosto: The Storm, Death, Overkill, Blues Pills, Gamma Ray.

De nuevo tocaba poner los pies en Villena para celebrar una nueva edición del Leyendas del Rock, una edición cargada de celebración por suponer el décimo aniversario del festival.

Festival que este año se ha visto ampliado en un día, por lo cual tendríamos la jornada de presentación y luego tres días más cargados de rock y metal. La edición del año que viene, la cual ya tiene las fechas fijadas y tres bandas anunciadas, repetirá este mismo formato.

Tras el día de presentación, en el que pudimos ver a THE STORM transportándonos a los años setenta con su sonido purpleniano perfectamente ejecutado, o a SEPULTURA reventar con su potencia y caña con su setlist de 30 aniversario, o a ROSENDO tocando esos éxitos de los que uno no se cansa de cantar, llegaría el momento de estrenar una jornada de festival propiamente dicha.

La primera banda a la que me acercaría a ver este día serían los suecos BACKYARD BABIES, quiénes arrancaron su concierto con el single de su inminente nuevo disco “Thirteen Or Nothing”.

En seguida nos pudimos dar cuenta que iba a ser un bolo cargado de energía y fuerza, no hacía falta más que mirar a Nicke Borg o a Dregen que no paraban quietos y lo daban todo en el escenario.

Rápidamente empezaron a llegar temas como “Highlights”, “The Clash” o “Dysfunctional Professional” que hicieron al público ponerse a corear los estribillos apoyando a la banda. El bolo iba a ser corto por eso de disponer poco menos de una hora así que sin apenas parón continuaron con más temas, tales como “Nomadic”, “Look At You” o “Minus Celsius” que sirvió para cerrar una gran actuación de la banda. Una manera muy buena de comenzar una jornada festivalera.

La siguiente actuación que me disponía a ver sería la de DEATH, la banda formada por ex-integrantes de DEATH rindiendo tributo a Chuck Schuldiner. Varias veces durante el concierto Steve DiGiorgio, bajista de la banda, cogió el micro para decir que esto era para rendir homenaje a Chuck y el público se puso a corear el nombre de éste. Y el otro gran protagonista de la banda fue Max Phelps, voz y guitarra, quien en todo momento me pareció que cumplió un buen papel. Temas como “The Philosopher”, con la que abrieron su concierto, o “Symbolic” sonaron realmente bien. Y lo digo yo, que para nada es mi estilo, así que imagino que los fans del estilo y de la banda quedarían satisfechos con la actuación que nos dieron aquella tarde.

Sin tiempo para descansar me coloqué en el otro escenario principal, ya que estaban a punto de salir a escena los americanos OVERKILL.

Liderados por un Bobby Ellsworth que salió enchufado y como un torbellino comenzaron a repartir caña a ritmo de “Armorist”. Pero desde estos primeros compases ya había algo que nos hacía torcer el gesto, y es que nos llegaba un sonido muy aturrullado, con demasiada presencia del bajo y del bombo de la batería lo que nos hacía saturarnos y, por supuesto, oír muy poco la voz de Bobby. Afortunadamente el problema al cabo de unos pocos minutos fue subsanando y pudimos disfrutar, momentáneamente, plenamente del concierto. Digo momentáneamente sí, ya que para las últimas canciones el citado problema volvió a aparecer.

Pero bueno, en lo que a la banda respecta, siguieron interpretando temas como “In Union We Stand” o “Rotten To The Core” que pusieron a todo el público a corear. La dupla final de temas fue, como no podía ser de otra manera, “Elimination” y “Fuck You”, tras los cuales la banda se despidió del público y abandonó el escenario. Sabor agridulce el que me dejaron ya que esos minutos sonando sin problemas fueron una pasada de pura caña y potencia, pero esos otros minutos sonando tan aturrullados hacen que se me quede una pequeña espina de lo que pudo ser y no fue. Una verdadera lástima de la cual la banda no tiene la culpa, ellos lo dieron todo.

Una vez acabado el concierto de OVERKILL me dirigí hacia el escenario Mark Reale para ver los últimos momentos del concierto de TOPO y para coger buena posición para el concierto que se avecinaba en ese escenario: el de BLUES PILLS.

Durante las últimas canciones de TOPO ya podíamos ver a Dorian Sorriaux en el lateral del escenario e incluso en la pista prestando atención al concierto que daban los madrileños, concierto que por lo que pude ver y oír me pareció bastante interesante. Hechos los necesarios cambios en el escenario y ya puesto el telón de fondo con la portada de su primer larga duración la banda liderada por Elin Larsson aparecía en el escenario para abrir su actuación con el tema “High Class Woman”. Al que rápidamente siguió el animado “Ain´t No Change” que directamente nos puso a todos a bailar y cantar.

No hacía falta que pasase más tiempo de concierto, ya todos podíamos darnos cuenta al nivelazo que están estos músicos y lo mucho que nos iban a hacer disfrutar con su actuación. La base que ponen Zack y André suena de lujo, Dorian a la guitarra lo tiene, no deja de transmitir en ningún momento y luego está Elin llevando el peso de la banda en directo derrochando carisma y con su maravillosa y poderosa voz.

Dos temas más relajaditos serían los siguientes; “Astralplane” y “No Hope Left For Me” en los que pudimos ver a la banda alargar dichos temas con jams interpretadas a la perfección.

Para la recta final del concierto quedaron los temas “Black Smoke”, “Little Sun” y la esperada y deseada “Devil Man” en la que Elin nos hizo una demostración de lo sobrada de voz que va y lo bien que la domina.

Un concierto de diez sin lugar a dudas que nos hizo salir a todos con una sonrisa en la cara y conversando el espectáculo que acabábamos de presenciar.

Para cuando llegué a los escenarios principales SABATON ya estaban terminando, así que solo pude escuchar los dos últimos temas, “Primo Victoria” y “Metal Crüe” que fueron coreados por todo el público que les estaba viendo, y era mucho.

Así que me fui para el otro escenario a esperar la inminente salida de los GAMMA RAY de Kai Hansen.

El concierto comenzó con “Avalon”, y poco después ya nos estaban deleitando con la primera y única versión de HELLOWEEN que caería esa noche: “I Want Out”.

El cansancio empezaba a hacer mella, eso sumado a que GAMMA RAY no me dicen especialmente mucho, hizo que acabase yéndome a las últimas filas a ver el final sentado y más relajado.

Para finalizar su actuación tocaron “To The Metal” y “Send Me A Sign”.

Tras esto era momento de abandonar la zona de conciertos y marchar al camping a descansar (tanto como se pudiera) y guardar fuerzas para las dos siguientes jornadas de festival.

Publicado por Francisco Román Valverde el 16 agosto, 2015

Crónica: Daniel Álvarez
Fotos: Salvador Villa (Leyendas del Rock)
Jueves 6 (8/10)

Crónica Leyendas del Rock X, Viernes 7 de agosto: Orphaned Land, Rage/Refuge, Edguy, The Darkness, Doro.

La segunda jornada del festival la arrancaría estando en el recinto desde primera hora, y es que los encargados de abrir este día eran los israelitas ORPHANED LAND quiénes a pesar de la reciente y sensible baja de Yossi Sassi cuajaron un buen y entretenido concierto.

La cargada de épica “All Is One” ,de su disco homónimo, sirvió para abrir su actuación. La otra canción que pudimos oír de ese mismo disco fue “The Simple Man”. Una de las cosas que más llamaba la atención y acaparaba comentarios era la túnica que llevaba Kobi Farhi, ya que se tenía que estar muriendo de calor, pero lo disimulaba bien. Un Kobi que se mostró muy simpático de cara al público las veces que agarró el micro para comunicarse con nosotros. Para la recta final nos dieron temas como “Sapari” o “In Thy Never Ending Way” tras las cuales poco después acabaron su concierto.

Los siguientes en salir a escena eran TURISAS, cosa que ya se notaba entre el público por la cantidad de gente que llevaba pintada la cara con los característicos colores que llevan los finlandeses.

Concierto al que no estuve muy atento durante gran parte de él ya que me pilló en la cola para el stand de firmas, pero para la recta final sí que pude adentrarme entre el público y certificar la buena fiesta que estaban armando. A mí musicalmente no me dicen nada, así que estuve entretenido viendo la fiesta que gran parte del público se montaba y embobado con los telones que llevaban de fondo, que me parecieron absolutamente maravillosos.

No he estado muy al tanto de todo lo que ha englobado al tema RAGE/REFUGE, lo único que sabía es que en apenas unos minutos íbamos a tener delante a Peavy Wagner repartiendo cañonazos y grandes temas de RAGE.

Y la verdad es que, sin ser gran fan de la banda, lograron gustarme mucho con los temazos que sonaron y con su buena actitud en directo. “Time Waits For No One” y “Solitary Man” fueros las primeras canciones que nos dieron, para poco después seguir con “Power And Greed” o “Enough Is Enough”.

Para los últimos compases de su actuación dejaron temas como “The Missing Link” o “Don´t Fear The Winter”, con la que pusieron fin a su concierto y que, además fue, de largo, la canción más coreada por el público de todas las que nos dieron esa tarde.

Y ahora sí ya llegaba uno de los conciertos a los que más ganas tenía de todo el festival: el de ROCK ICONS. En pleno festival nos enteramos de la noticia de que ni Steve Augeri ni Robin Beck saldrían a actuar, pero bueno, eso significaría algo más de tiempo para Eric Martin y para Joe Lynn Turner así que ni tan mal.

El primero en aparecer fue Eric Martin para interpretar un par de temas de MR.BIG, concretamente “Daddy, Brother, Lover, Little Boy” y “Alive And Kickin´”, ¡menuda forma de empezar el concierto! Tras estos temas tocaba cambio de cantante y así fue como el propio Martin presentó a Turner que salió enchufado al escenario y con una sonrisa en la cara dispuesto a repartir temazo tras temazo.

La tirada que tocaba ahora sería ni más ni menos que “Death Alley Driver”, “Can´t Let You Go” y “Spotlight Kid” que fueron coreados hasta la saciedad por todo el público y que supieron a gloria, sobre todo ese “Can´t Let You Go” que nos quedamos sin oír en su concierto en solitario en Madrid pero que aquí sí interpretó.

Las bromas entre Turner y Martin en los momentos de cambio de cantante eran continúas y eso hacía que ese buen rollo entre ellos se contagiase al público, que andábamos pendientes a la vez que algo asustados del temporal que parecía que se nos venía encima. Eric Martin volvió al escenario para tocar dos nuevos temas, que serían “Gotta Love The Ride”, de su último disco “The Stories We Could Tell”, y “Addicted To That Rush”.

Los dos últimos temas que interpretaría Turner serían “Stone Cold” y “I Surrender”, y el último que interpretaría Martin “To Be With You”. Tras esto tocaría verles compartir escenario interpretando un medley que constó de las siguientes canciones: “Man On The Silver Mountain”, “Smoke On The Water” y “Long Live Rock N Roll”. Para estos momentos en los que interpretaban dicho medley, la lluvia ya había comenzado a caer de forma bastante abundante y fuerte, lo que dio a este gran final un tinte de lo más épico.

Finalmente la banda, en la que hay que destacar a un Jorge Salán que cumplió de gran manera, y ambos cantantes se despidieron del público mientras recibían una gran ovación y no era para menos.

Sin apenas descanso los alemanes EDGUY iniciaron en el otro escenario su actuación a ritmo de “Love Tyger”, liderados por el siempre carismático Tobias Sammet. La otra canción que tocarían de su nuevo disco sería “Space Police”, y ya todo lo demás serían sus grandes éxitos y discursos de Tobias.

Temas como “Lavatory Love Machine” o “Vain Glory Opera” no podían faltar, como tampoco faltó esa pequeña interpretación de un trozo de “The Trooper” de IRON MAIDEN. Los últimos temas que tocaron fueron su gran balada “Save Me”, “Fucking With Fire” y “King Of Fools”, con la que cerraron una buena actuación, a pesar de que por momentos los discursos y juegos de Tobias se me hicieran un poco largos y aburridos.

En todo festival siempre suele haber una banda que sea la culpable de que cojamos los bártulos y vayamos para allá, en mi caso eran THE DARKNESS, así que estaba ansioso por verles salir a escena una vez más y oír en directo los temas que nos diesen de su último y genial nuevo disco, “Last Of Our Kind”, un disco que a final de año debería estar en muchas de las listas que se hagan de “mejores discos del 2015”. En la mía estará, por supuesto.

El concierto empezó a ritmo de “Black Shuck” a la que rápidamente siguió “Open Fire” que me dejó totalmente shockeado de la potencia con la que sonó. Siguieron “Growing On Me” y otra del nuevo disco, “Mudslide”. ¡Menuda forma de arrancar un concierto!

Después de Justin, al que es imposible quitar ojo, me fijaba constantemente en Rufus Taylor en la batería, ya se sabe, por eso de ser el nuevo y ver qué tal rinde en directo. Y he de decir que me sorprendió para muy bien con una pegada realmente potente.

En “Get Your Hands Off My Woman” pudimos ver el típico truco de Justin de hacer el pino y dar palmadas con los pies, y es que Justin sigue igual de siempre, igual de alocado, igual de excéntrico y con sus mismas tonterías e improvisaciones en directo que le hacen ser uno de los mejores frontman del momento de largo.

“Roaring Waters” y “Barbarian” fueron las dos últimas canciones del nuevo disco que interpretaron, yo quería más, sobre todo la tremenda “Last Of Our Kind”, pero “Permission To Land” sigue siendo el disco con más presencia en sus setlists. De manera que para la recta final nos dejaron “Stuck In A Rut”, “I Believed In A Thing Called Love” y “Love On The Rocks With No Ice”, en la que Justin, a lomos de su hermano Dan, se paseó por entre el público haciendo un solo.

Brutal y espectacular concierto una vez más de THE DARKNESS, banda que, cada vez que veo en directo consigue gustarme más que la anterior. ¡Y que siga así! Todavía en shock por lo recientemente visto me dirigí hacía el Mark Reale Stage para ver a RECKLESS LOVE, quienes empezaron con unos minutos de retraso que agradecí, ya que de otra manera me hubiera perdido unos minutos. Fue un concierto festivo para corear sus temas junto con todo el público que allí estaba, “Night On Fire” y “On The Radio” fueron de las primeras en sonar. Un concierto que quizás pecó de corto, ya que, a pesar del retraso con el que salieron cumplieron su horario de finalizar. De manera que, tras temas como “Dance” o “Back To Paradise”, ya estábamos encarando los últimos compases de su actuación. Los últimos temas en sonar fueron “Edge Of Our Dreams”, “Born To Break Your Heart” y “Hot” con la que terminaron su actuación y se despidieron del público. Un buen concierto, entretenido, divertido y muy festivo, pero al que le faltaron tres o cuatro temas más.

Y llegaba el momento del que sería mi último concierto de esta jornada, y la encargada de realizarlo sería la reina del metal: DORO. Una DORO que arrancó con dos de mis temas preferidos de WARLOCK, “I Rule The Ruins” y “Burning The Witches”. Sorprendido me dejó lo bien que se conserva de voz y lo activa que se muestra en directo. No faltó la ya típica versión de JUDAS PRIEST de “Breaking The Law” ni la balada “Für Immer”, a la que siguieron canciones como “Metal Tango”, la coreada hasta la saciedad por el público “All We Are” y “Hellbound”, con la que DORO puso el punto y final a su actuación. Buen concierto de DORO que demostró, aunque ya no tenga nada que demostrar, que sigue a pleno rendimiento capaz de cuajar grandes bolos.

Y tras esto tocaba de nuevo retirarse a descansar pare reunir las fuerzas que quedasen, ya que al día siguiente las quemaríamos todas con los conciertos tan brutales que nos esperaban.

Publicado por Francisco Román Valverde el 16 agosto, 2015

Crónica: Daniel Álvarez
Fotos: Salvador Villa (Leyendas del Rock)
Viernes 7 (9/10)

Crónica Leyendas del Rock X, Sábado 8 de agosto: Sodom, Kreator, Los Suaves, Satyricon, Obús.

Tocaba encarar la última jornada del festival, una jornada en la que bajaría a la zona de conciertos un poco más tarde que en anteriores días de manera que el primer concierto que me prepararía para ver fue el de los alemanes SODOM.

Unos SODOM liderados por Tom Angelripper que salieron dispuestos a arrasar con su potente propuesta, y desde luego que lo consiguieron. “Agent Orange” y “Outbreak Of Evil” fueron de las primeras en ser interpretadas, y desde este primer instante ya podíamos ver lo bien que reaccionaba el público a la propuesta de los alemanes formando circles pits y pogos que fueron permanentes durante todo el concierto.

“Nuclear Winter” y “City Of God” fueron unos de los temas más coreados de toda su actuación pero, para estos momentos de conciertos, ya estábamos echando de menos un elemento imprescindible en todo concierto: el escalón de la valla. Para que los de seguridad puedan observar todo mejor y sacar a alguien en caso de ser necesario. Y en este concierto de SODOM era muy necesario por toda la gente que venía lanzada haciendo crowdsurfing, lo que acabó derivando en terribles caídas de la gente en el foso, a pesar de los grandes esfuerzos de los miembros de seguridad. Un problema que, más adelante, en el concierto de KREATOR se vio agravado, al ser más gente la que hizo crowdsurfing.

Volviendo al concierto, Tom y sus chicos no pararon de repartir caña mientras seguían encarando temas como “Stigmatized” o “Napalm In Ther Morning” en la recta final de su concierto. Un concierto que me dejó con muy buen sabor de boca.

Pero lo que vino a continuación hizo que el concierto de SODOM fuese un mero aperitivo, un aperitivo cojonudo sí, pero solo eso, ya que KREATOR arrasaron como un tornado y nos dejaron a todos encantados con su brutalidad.

“Enemy Of God” fue la elegida para abrir su concierto, a la que rápidamente siguieron “Terrible Certainty” y “Phobia”, en la que cada vez que llegaba el estribillo columnas de humo se activaban, lo que quedaba realmente de lujo. Buen espectáculo que nos hacía disfrutar enormemente mientras no parábamos de cabecear.

Mille Petrozza se movía constantemente por el escenario yendo, varias veces, hacia atrás a ese segundo piso que habían montado en el escenario para cantar desde allí y dejar la posición central a Christian Giesler o a Sami Yli-Sirniö. Todo esto sin dejar de tocar en ningún momento claro, de manera que nos seguían llegando canciones como “Endless Pain” o un “Phantom Antichrist” que me supo a gloria por tener ese punto en el que se centran más en la melodía y suenan más metal que thrash.

“From Flood Into Fire” o “Civilization Collapse” fueron de los últimos temas en ser tocados antes de que la banda abandonase momentáneamente el escenario. Pero rápidamente pudimos oír la intro “The Patriarch”, preludio de su tema “Violent Revolution” que fue coreado y cantado por todo el público. Un público que, como os podéis imaginar, no dejó de poguear ni saltar en ningún momento. Finalmente con “Pleasure To Kill” pusieron el punto y final a su tremendo concierto.

Tocaba cambiar de escenario y disponerse a decir Adiós, adiós a la siguiente banda en actuar: LOS SUAVES. Comenzaron su concierto con “Cuando Los Sueños Se Van” y siguieron con “Palabras Para Julia” y “Maldita Sea Mi Suerte”. Ni que decir tiene que todos y cada uno de los temas eran cantados de principio a fin por todo el público que allí nos congregamos.

Pero este escenario volvía a ponernos difícil el disfrutar plenamente del concierto, ya que, de nuevo, un exceso de sonido de los graves nos hacía torcer gesto y no apreciar los matices ni las guitarras como se debería. A eso hay que sumar la voz de Yosi, la cual se oía ora sí, ora no. Pero bueno, a esto iba preparado por todo lo que se oye y se lee sobre Yosi en directo, y he de decir que a mí me gustó su actitud y ganas que demostró en el concierto.

“No Puedo Dejar El Rock”, “¿Sabes? ¡Phil Lynott murió!” o “El Afilador”, junto al himno gallego, fueron otras de las canciones que la banda iba interpretando.

Tras “Dolores Se Llamaba Dola” se fueron unos instantes del escenario para luego regresar a ritmo de “San Francisco Express”. Pero tras “Ya Nos Vamos” volvieron a dejar el escenario vacío para regresar, ahora sí, con las que serían sus dos últimas canciones del concierto: “Dulce Castigo” y “La Noche Se Muere”, en la que pudimos ver a Yosi tirando cubos con confeti a cada integrante de la banda y cómo nos presentaba a dicha banda así como se despedía de todos nosotros mientras dejaba el escenario. Los demás miembros, Alberto, Fernando, Charly y Tino, terminaron de interpretar el tema para después despedirse también de todos nosotros.

Era mi primera vez con LOS SUAVES, y supongo que la última (si es que de verdad es esta su última gira), y, a pesar de esos pequeños problemas de sonido he de reconocer que salí bastante contento de un concierto que fue muy festivo y de no parar de corear puño en alto canción tras canción.

Y de nuevo cambio de escenario para ver el bolo de black metal del festival, el de SATYRICON.

Con un tremendo y precioso telón de fondo la banda liderada por Satyr fue saliendo al escenario a interpretar los primeros temas de su actuación, tales como “Our World, It Rumbles Tonight” o “Now, Diabolical”. En seguida fui consciente de lo que se nos venía encima y es que SATYRICON nos pusieron a todos a cabecear y a disfrutar con sus canciones y maravillosos pasajes.

El concierto se me pasó volado de manera que, sin casi darme cuenta, ya se había superado el ecuador de su actuación mientras sonaba “The Pentagram Burns”. Impresionante era la puesta en escena y el poderío de Satyr en directo, pero no menos impresionante era mirar a Frost en la batería y verle sin parar de cabecear mientras llevaba el ritmo a la perfección.

La dupla final vino dada por “Mother North” y “K.I.N.G.”, con la que cerraron su tremendo concierto.

Era momento de prepararme para ver el que sería mi último concierto del festival, que sería el de OBÚS, pero por el hecho de no ser muy fan de la banda y por el cansancio acumulado decidí irme hacia detrás para ver el concierto desde una posición más cómoda.

Pero en seguida me di cuenta de que no acabaría de ver el concierto. La banda liderada por Fortu abrió su concierto con “Corre Mamón”, pero había un problema. Ese problema era que se escuchaba una voz de Fortu tremendamente alta, que nos hacía hasta daño en los oídos. Por lo que, mientras sonaba “Necesito Más” nos dispusimos a abandonar el recinto poniendo el punto y final a los conciertos de esta edición.

Una edición que la cierro muy contento por los grandes conciertos allí disfrutados y por lo a gusto que se está en el festival, tanto en el recinto como en la zona de piscina (nosotros fuimos de los que no tuvimos ningún problema para acceder). Los únicos peros a poner son el del citado escalón en la valla y el que solo haya una fuente en el recinto, con las consiguientes colas que ello trae. Más puntos de agua serían muy agradecidos.

Por lo demás solamente añadir que el año que viene, a poco que acompañe el cartel, volveré.

Publicado por Francisco Román Valverde el 16 agosto, 2015

Crónica: Daniel Álvarez
Fotos: Salvador Villa (Leyendas del Rock)
Sábado 8 (8,5/10)

 

Iron Maiden Estrena nuevo Videoclip

La banda británica de heavy metal Iron Maiden anunció la publicación del nuevo disco "The Book Of Souls", el decimosexto de estudio grabado por el grupo, que saldrá a la venta el 4 de septiembre, informa Warner Music.

Este es el primer álbum doble en la carrera de la banda formada en 1975 por el bajista Steve Harris, que tendrá una duración de 92 minutos e incluirá 11 canciones nuevas.

"The Book Of Souls" es también el primer álbum de estudio que la banda publica en cinco años, tras alcanzar el número uno en 28 países en 2010 con "The Final Frontier".

Además, es la primera vez desde el álbum "Powerslave" (1984) que el vocalista Bruce Dickinson compone dos temas en solitario, y uno de ellos, "Empire Of The Clouds", es el más largo de Iron Maiden, con una duración que supera los 18 minutos.

Steve Harris ha compuesto siete canciones para el nuevo disco, seis de ellas con los guitarristas de la banda y otra en solitario. Y otros dos de los temas del álbum, "Speed Of Light" y "Death Or Glory" son creaciones conjuntas de Bruce Dickinson y del guitarrista Adrian Smith.

"Hicimos este álbum de una forma diferente. Varias de las canciones las escribimos mientras estábamos en el estudio, las ensayábamos allí y las grabábamos, manteniendo así su frescura", explicó Harris en la nota distribuida por la discográfica.

El grupo que ya ha vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo a lo largo de sus 40 años de carrera decidió retrasar el lanzamiento del nuevo álbum para que Bruce Dickinson pudiera recuperarse completamente tras haber superado un cáncer hace unos meses.

"Estoy muy orgulloso de "The Book Of Souls", todos lo estamos, y no podemos esperar a que los fans puedan escucharlo, y especialmente a tocarlo en directo el año que viene", aseguró Harris en la nota.

El nuevo álbum, que comenzó a grabarse en París, a finales de 2014, con el productor habitual de la banda, Kevin "Caveman" Shirley, dispondrá de una edición limitada, una estándar, un triple vinilo y un álbum digital que ya se puede pedir anticipadamente en iTunes.

Tremendo nuevo álbum SYMPHONY X. “Underworld”

 Otro título del que hablar, tremendo álbum se han sacado de la manga nuestros amigos SYMPHONY X. “Underworld” está teniendo bastante buena acogida y no por lo que digamos nosotros, no hay más que ver el buen recibimiento y las buenas críticas de los medios en el mundo.

“Underworld” salió a la venta el 24 de julio, y en breve publicaremos la reseña en la web y después del verano podréis leer una interesante charla con su guitarrista Michael Romeo aquí en Trueno. Mientras tanto, para ir abriendo boca aquí tenéis otro lyric vídeo del track “Kiss Of Fire”, que lo disfrutéis!!

Garden Lodge: La casa donde vivió Freddie Mercury

¿Eres fan de Queen? Hoy te hablaré sobre Garden Lodge, la casa donde vivió Freddie Mercury.  Situada en el barrio de Kensington y a muy pocos minutos a pie de  la parada de metro “Earls Court”, es visita obligatoria para todos los fans de Queen.

 Es muy emocionante recorrer el camino hacia la casa, es indescriptible ese momento en el que llegas a la esquina la cual te lleva directamente a ella (Logan Pl). Unos cuantos metros antes de llegar, ya se puede empezar a notar la atmosfera que se respira puesto que hay muchas dedicatorias escritas por muchos fans de todo el mundo en el suelo.

Si andas un poco más habrás llegado a tu destino al ver una casa rodeada de un muro bastante grande y con una puerta pintada de verde que pone Garden Lodge con dedicatorias a ambos lados. La verdad es que no se puede ver mucho desde fuera pero te puedes imaginar como será por dentro simplemente por lo grande que es el muro que la rodea.

Hace un tiempo pusieron unos cristales de plástico protectores a los lados de la puerta principal para que los fans no pintasen los muros, así que ahora mismo si quieres escribir una dedicatoria, mejor que te lleves papel y bolígrafo y una vez finalizada, la metas entre los cristales.

Es maravilloso poder disfrutar de alguna manera de este lugar, donde Freddie Mercury pasó tiempo de su vida, es todo un homenaje.

by ENERITZ

El Leyendas del Rock celebra su décimo aniversario con una cerveza exclusiva.

El LEYENDAS DEL ROCK, uno de los festivales más importantes de rock a nivel nacional, celebra su décimo aniversario. Nos enorgullece anunciar que ROCK IN BEER fromará parte de esta celebración creando una cerveza única y especial para conmemorar esta ocasión como es debido.Hemos hecho la primera cerveza del mundo para un festival de música. Lo fácil hubiera sido realizar un producto generalista y ponerle una etiqueta, pero no es nuestro estilo. La cerveza LEYENDAS DEL ROCK X ANIVERSARIO se ha creado de manera exclusiva desde hace un año, teniendo en mente el festival y fermentándola a base de rock, para que cuando se deguste pueda sentirse el auténtico sabor del rock, rememorando estos 10 años de éxitos y los que quedan por venir. Puedes ver las características de la cerveza a continuación. Para hacer tu pedido pincha en este enlace. Recuerda que es una oferta exclusiva a un precio especial y las unidades son limitadas.

¡No te quedes sin la tuya!

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• Buena carbonatación y cremosidad.
• Graduación alcoholica: 4,5% vol
• Temperatura aconsejable para servir y en copa: 10ºC
• Botella de 750cc.

Publicado por Francisco Román Valverde el 4 agosto, 2015

Joe Satriani regresa de gira en el mes de octubre.

Hace ya varios días que el guitarrista Joe Satriani estrenó su nuevo trabajo “Shockwave Supernova”, y ahora anuncia fechas de conciertos en nuestro país para presentarlo en directo.

Las fechas y ciudades son las siguientes:

30/10/2015 – San Sebastian – Auditorio Kursaal
01/10/2015 – Madrid – Circo Price
02/10/2015 – Barcelona – Sala Barts

Iron Maiden publican un extracto de 27 segundos de uno de sus temas.

El nuevo álbum de IRON MAIDEN, “The Book Of Souls”, será publicado a nivel mundial el 4 de septiembre a través de Parlophone Records (Sanctuary Copyrights/BMG in the U.S.A.). El Lp fue grabado en París con su productor de muchos años Kevin “Caveman” Shirley a finales de 2014, con los toques finales añadidos a principios de año. Sin embargo, la banda decidió retrasar su lanzamiento para que el vocalista Bruce Dickinson (quien recibió recientemente un tratamiento contra el cáncer) tuviera tiempo para recuperarse lo suficiente como para participar en los preparativos para el lanzamiento del álbum.

Toda la información detallada del disco la podéis encontrar en esta otra noticia.

IRON MAIDEN acaban de divulgar a través de su canal oficial en Youtube, un pequeño fragmento de 27 segundos de una de sus nuevas canciones.

By: Truenometalico

Entrevista a Slash: El rock ha cambiado, los músicos prefieren el famoseo a la música. Por nuestro compañero Chad Bowar

El que fue guitarrista de Guns N’ Roses (SLASH), también conocido como Saul Hudson, presentó el pasado 15 de septiembre su tercer trabajo en solitario “World on Fire”. Dicha review pudisteis leerla en la web hace varios días. Aquí os dejamos el link.

El guitarrista y compositor británico-estadounidense se mostró tan sincero como de costumbre, hablando del pasado, presente y futuro más cercano, así como de su carrera y proyecto actual, sin olvidarse de Guns N’ Roses y Velvet Revolver, así como algunos temas de interés como el estado actual de la escena rockera, sus principios en la música o la guitarra que usa actualmente.

Gracias a Guitar World y Chad Bowar, tenéis una entrevista que en condiciones normales, se escaparía a nuestras posibilidades. Dar las gracias a nuestro redactor Matthew Bourdais por el trabajo realizado y por su intención. Os dejamos con la interesante charla a continuación, que la disfrutéis!!

 Es difícil quedarse con una banda que no sea AC/DC o AEROSMITH. Siento decirlo, pero los músicos de hoy día no valen un pimiento. Prefieren el famoseo a la música.

 Chad Bowar: Voy a ir directo al grano. Muchos de mis colegas al escuchar tu nuevo trabajo, me han comentado que han encontrado un parecido razonable con “Appetite For Destruction” en términos de crudeza. ¿Qué me puedes contar sobre este parecido entre ambos trabajos?

Slash: Es cierto que mucha gente ya me ha comentado algo parecido. Pero mi intención a la hora de preparar este trabajo no era parecerme ni mucho menos a Appetite. Si es cierto que mucha de la crudeza de la que hablas viene de nuestro productor Mike Baskette, que sabe muy bien cómo debería sonar un álbum, y es lo que estábamos tratando de conseguir como banda de rock.

El paisaje sonoro ha cambiado por completo en el mundo de la grabación.

 Mike realmente se curtió trabajando como ingeniero en el estudio tratando de grabar el rock and roll de la manera que debe ser. Creo que fue un alivio para él ser capaz de trabajar con una banda que en realidad quería tocar través de las canciones y luego ser capaz de utilizar sus propias chuletas para lograr algo único. Fue una bonita pareja.

Chad Bowar: Al tratarse de un segundo trabajo con Myles y los chicos, ¿El tener varios miembros en la banda ha hecho este proceso de composición/grabación más fácil de sobrellevar o como lo ves tú?

Slash: Sí, ambos registros se trataron de manera similar, pero creo que hemos llegado a una zona de confort con los demás que no teníamos la primera vez. El trabajar juntos realmente ayudó a todo el proceso creativo del disco. Hay una familiaridad que se desarrolla con el tiempo que realmente ayuda, incluso las torceduras de lo que va a ser un disco, trabajando en nuevas canciones y todo ese tipo de cosas. Siempre hemos tenido una relación muy especial desde el primer día de trabajo; ese detonante ha sido crucial para un buen trabajo en equipo.

Chad Bowar: Myles tendrá su forma especial de componer. Y tú tendrás la tuya. ¿Pero cómo es trabajar con un músico de la talla de Myles Kennedy?

Slash: Es muy relajado, sin la presión de tener que hacer una canción de éxito o incluso tratar de hacer un disco diez, no es lo que buscamos. Simplemente nos gusta divertirnos juntos, amamos la música por encima de todas las cosas y disfrutamos a tope. Ejemplo, escribir este disco juntos ha sido todo un reto y una experiencia para ambos, ya que al estar él en ALTER BRIDGE, hemos tenido que sacar tiempo donde no lo teníamos, incluso cuando él estaba de gira con su otra banda. Ha sido un riesgo, pero hemos arriesgado y todo ha salido perfecto.

Chad Bowar: Ahondando en la producción, tal y como comentabas al principio.  ¿Cómo fue trabajar con el productor Michael “Elvis” Baskette?

Slash: Es un tío estupendo. Creo que podría hacer una entrevista acerca de cómo trabajar con él. Él y yo nos llevamos bien. Hemos tenido un montón de afinidades sobre el proceso de grabación y grabación de 2 pulgadas e ideas acerca de la grabación de guitarra.

Yo sabía que él era genial, con bajo y batería y voz a causa del último disco de Alter Bridge. Cuando bajó al estudio, se puso a unir todas las piezas y perfeccionar las canciones, consiguiendo que los tambores tuvieran un sonido cristalino y potente. Hemos trabajado muy duro, pero fue muy divertido, es el tipo de persona que no trata de dominar a la banda como productor, sino que realmente sólo aporta su talento y experiencia.

En cuanto a las guitarras, es el tipo de persona que da gusto trabajar con él, no me deja aflojar ni una milésima de segundo y siempre me pide más y más. Me he convertido en un trabajador duro como él (Risas) pero es que yo necesito a alguien así a mi alrededor que esté dispuesto a ser tan duro como yo. De lo contrario, no daría el cien por ciento en el disco.

 AEROSMITH son una gran banda de rock y con un poco de equipo te dan un espectáculo que pocas bandas son capaces de igualar.

Chad Bowar: Hay mucho más material de “World on fire” que de “Apocalyptic Love”. ¿Se debe esto al diseño de los temas?

Slash: Te cuento que hicimos casi la misma cantidad de material para ambos trabajos, solo que los temas suplementarios de “Apocalyptic Love” terminaron saliendo en registros de lujo alrededor del mundo. La tentativa o idea de dónde sacar cada tema y porqué, es un trabajo netamente difícil. Es algo que no creo que hagamos más. Por ello decidimos sacar todos los temas de golpe para “World on fire”.

Chad Bowar: Tengo entendido que este trabajo ha salido en tu nuevo sello. ¿Cuáles son los pros y los contras de hacerlo de esa manera en lugar de editarlo en un sello importante? 

Slash: No están las cosas como para estar en un sello grande. Me gusta tener los recursos suficientes para poder hacerlo yo mismo y trabajar con distribuidoras más pequeñas. Funciona mucho mejor en este clima la industria. En este punto tengo que ser muy consciente que mi presupuesto no es el más grande, y otra cosa acerca de trabajar con Mike, él es asequible y le gusta hacer las cosas de la forma más sencilla posible.

Lo siento por las multinacionales, no tengo nada en contra de ellas. Pero prefiero trabajar a mi forma y sin presiones de ningún tipo. Tampoco me gusta alardear de algo que no soy.

Chad Bowar: La industria actual avanza a pasos agigantados, y las bandas intentan llegar al público de otra forma diferente. En el caso de U2 por ejemplo, la banda decidió regalar su nuevo álbum a través de iTunes. ¿Qué opinión te merece este acto?

Slash: Es como el salvaje oeste. Todo el mundo está tratando de llegar a la gente con ideas nuevas y revolucionarias. Aunque este efecto tiene poco de revolucionario. Si U2 tiene dinero suficiente para regalar su música; ole sus huevos. Nosotros no podemos permitirnos hacer algo así. Tenemos que pagar un productor, un estudio, una grabación, etc.. Es un punto de vista interesante, aunque no todos compartamos la misma opinión.

Si yo supiera que alguien me va a pagar todo lo que he gastado a la hora de grabar el disco, con sumo placer regalaría mi obra. Pero como eso no va a suceder, dudo mucho que algún día llevara a cabo este plan.

Chad Bowar: Recientemente habéis finalizado un tour con Aerosmith. ¿Cuáles fueron los mejores momentos de esa gira?

Slash: Estuvimos en Detroit, Michigan, que es sin lugar a dudas una de las mejores ciudades de rock and roll del país. Fue el cumpleaños de Joe, así que celebramos su cumpleaños y nos fuimos a tocar con ellos, fue algo muy divertido.

El tour tuvo un momento culminante. Es la segunda vez que tocamos con ellos, son una gran banda y un gran grupo, son tan únicos en lo que hacen que pocos se les parecen, además yo siempre he sido fan de ellos.

AEROSMITH son una gran banda de rock y con un poco de equipo te dan un espectáculo que pocas bandas son capaces de igualar. Tienen una personalidad arrolladora sobre el escenario. De hecho la banda está ofreciendo uno de sus mejores espectáculos después de muchos años de carrera.

Chad Bowar: Tengo entendido que antes de ir a Europa, haréis tres espectáculos importantes.

Slash: Estamos celebrando el lanzamiento del álbum, tocando en los locales en los que yo empecé cuando estaba Guns N ‘Roses. Uno de los clubes en los que estamos tocando es uno que yo frecuentaba cuando era pequeño e iba con mis padres, ir a ver a James Taylor, Helen Reddy y Linda Ronstadt y toda esa gente en el Troubadour. Guardo muchos recuerdos de ese local.

El Roxy es otro club al cual he estado yendo desde que era un niño pequeño. Vi The Rocky Horror Show allí y Cheech y Chong cada fin de semana durante meses cuando mi madre trabajaba allí. Fue el club en el que hicimos nuestro primer concierto como banda.

En tercer lugar está el Whisky, yo solía trabajar allí, era una especie de roadie, además tengo un montón de historia ligada a ese lugar.

Si U2 tiene dinero suficiente para regalar su música; muy bien por ellos. Nosotros no podemos permitirnos hacer algo así. Tenemos que pagar un productor, un estudio, una grabación, etc.. Es un punto de vista interesante, aunque no todos compartamos la misma opinión.

Chad Bowar: Dejemos atrás el tema de los clubes, y hablemos de tu material de trabajo. ¿Qué sistema de trabajo estás usando ahora?

Slash: Pues estoy usando el nuevo Marshall JCM800 junto con un par de armarios. He aprendido mucho acerca de Marshall a lo largo de los años, aparte he modificado los cabezales para que tenga un poco más de beneficio en el sonido final.

Chad Bowar: Tengo entendido que actualmente tocas una guitarra Les Paul. 

Slash: Es correcto. Yo crecí con una Les Paul que fue hecha por una compañía llamada Memphis y cuando se terminó de romper me conseguí una Seventies BC Rich Mockingbird que se convirtió en mi guitarra principal. Después de eso, estuve probando Strats, Teles y Jackson, y finalmente volví con una Les Paul. En realidad, tuve una Steve Hunter Les Paul por un tiempo, fue entonces cuando le cogí cariño y se convirtió en una de mis guitarras favoritas.

Chad Bowar: ¿Piensas que el rock actual ha cambiado de estilo y de forma?

Slash: Antes tenías a Bowie, a Jimmy Page, a Axl Rose… Ahora tienes a Lady Gaga en el pop, pero en el rock…, quizá Dave Grohl sea la última estrella. Es difícil quedarse con una banda que no sea AC/DC o AEROSMITH. Siento decirlo, pero los músicos de hoy día no valen un pimiento. Prefieren el famoseo a la música.

Chad Bowar: En otras entrevistas mencionaste que el álbum Rocks de Aerosmith jugó un papel muy importante en tu carrera musical. ¿Qué influencias tuvo sobre ti?

Slash: Recuerdo Rocks como si fuera ayer, estaba en un partido e inmediatamente robó toda mi atención. Luego, poco después de empezar a recoger la guitarra, estuve expuesto a él de nuevo y comencé a escucharlo una y otra vez. Tenía esa actitud punk rock maníaco y un rrhythm and blues sobrenatural. Había algo en ese álbum que realmente tocó mi nervio compositivo. Era todo, la voz, el bajo, la batería, Brad [Whitford] y Joe [Perry]. Su sonido realmente me partió en dos.

Chad Bowar: Siempre he tenido curiosidad por saber cómo surgió la canción Sweet Child O’ Mine de GUNS N’ ROSES. ¿Qué me puedes contar sobre eso?

 

Slash: Después de haber firmado por Guns N ‘Roses, tuvimos un período donde la compañía discográfica no quería que actuáramos en directo. Sólo querían llevarnos de estudio en estudio, grabando aquí y allá. Asustaron a la gente para que nadie nos contratara y no pudiésemos tocar con nadie. Ósea, querían hacer negocio con nosotros simplemente.

Un día, Izzy, Duff y yo estábamos todos sentados en el suelo delante de la chimenea en la sala de estar. Había estado trabajando en ese riff por un tiempo e Izzy y Duff comenzaron a tocarlo. Lo que no sabíamos en ese momento era que Axl estaba arriba, escribiendo las letras de la canción a la par nuestra.

Al día siguiente, nos fuimos a una sesión de pre-producción y Axl dijo: “Hey, tocad esa cosa que estuvisteis probando ayer.” Así que empecé el riff e Izzy empezó con los cambios de acordes, mientras Duff y Steven materializaron la mezcla. Llegó con tanta rapidez que apenas nos dimos cuenta.

Siempre hubo acercamientos entre Axl y yo, se intentó algo, pero nunca hubo nada serio.

Chad Bowar: Y ahora la pregunta de rigor. Duff McKagan ha realizado algunos conciertos con la línea actual de Axl de Guns N ‘Roses que me lleva a cuestionar lo siguiente: ¿Podremos verte a ti y a Axl Rose grabar o tocar juntos algún día?

Slash: Difícil imaginárselo, porque yo siempre estoy concentrado en el próximo show. Yo soy una de esas personas que vive en el momento actual. No me veo demasiado lejos en el futuro y no me extiendo mucho en el pasado. Lo cierto es que siempre hubo acercamientos entre él y yo, se intentó algo, pero nunca hubo nada serio. Realmente, si nos sentáramos a hablar con calma, quien sabe.

Chad Bowar: Habiéndote formulado una pregunta que a más de uno interesa. Finalizamos esta entrevista con otra cuestión. ¿Cuál dirías que ha sido el punto culminante de tu carrera hasta el momento?

Slash: Ha habido un montón de momentos importantes a lo largo de mi carrera que yo consideraría memorables. Desde los inicios con Guns N ‘Roses, el concierto en el que conseguimos el contrato de grabación, las primeras giras con The Cult  y Aerosmith, la primera gira Snakepit y los inicios de Velvet Revolver. Esos son los mejores momentos para mí.

Luego está el Salón de la Fama del Rock and Roll. Por mucho que la gente trató de cancelarlo, cuando finalmente sucedió, lo que se levantó allí, resulto ser una experiencia conmovedora, memorable y significativa.

Y ahora acabamos de hacer un show espectacular, el más grande que hemos hecho en los Estados Unidos como cabeza de cartel. Agradezco todo el apoyo del público, y todo lo que está sucediendo ahora. Sobre todo ahora que no estoy borracho todo el tiempo! (Risas)

Entrevista realizada por Chad Bowar para Trueno Metálico Web.
Entrevista traducida por Matthew Bourdais.
Edición: Francisco J. Román.

Motörhead regresa a lo grande con el vídeo animado Electricity.

 Si no habéis tenido suficiente, aquí os traemos otro estreno del día. Se trata de “Electricity” el nuevo videoclip animado de MOTÖRHEAD, que podéis ver a continuación. El tema pertenece a su próximo álbum, “Bad Magic”, que será lanzado el 28 de agosto a través de UDR Music. El esfuerzo fue producido por Cameron Webb y grabado en NRG Studios en los Los Angeles, California a principios de este año. Puro rock n roll fuerte, guerrerño, un cañonazo, no hay más

Hipster asegura que él ya era gilipollas antes de que se pusiera de moda "EMPECÉ A HACER EL IMBÉCIL CON EL MONOPATÍN Y OTROS ME SIGUIERON", INSISTE

MrVeggie82, joven diseñador gráfico residente en el barrio madrileño de Malasaña, se ha definido a sí mismo esta mañana como “uno de los primeros hipsters de España”. Según él, esta subcultura que promueve la música independiente y los estilos de vida alternativos no habría llegado a nuestro país si él no hubiera vuelto de unas vacaciones en Estados Unidos “con un monopatín, un bigotito y una gorra que me hacían parecer gilipollas”.

“Eso fue en 2009. Aún no existía Instagram pero yo ya hacía fotos a los charcos y a las paredes con la Polaroid como si me hubiera vuelto idiota”, explica.“No digo que antes no se hicieran gilipolleces, pero yo las asocié a una determinada estética y contribuí a difundirlas entre otros jóvenes que ya tenían tendencia a hacer el ridículo pero no disponían de un canon”, matiza.“Cuando el tonto del pueblo de toda la vida roba una bici y deja de afeitarse se le empieza a llamar hipster”, argumenta el antropólogo Manuel Carrasco, de la Universidad Complutense de Madrid. “Pero la figura en sí es muy anterior a la época contemporánea”, explica.Pese a la opinión de los expertos, MrVeggie82 reitera que “comparar al hipster con el tonto del pueblo es como comparar el iPhone con un teléfono de los años sesenta. Sí, ambos son teléfonos, pero ha habido una evolución. El tonto del pueblo roba comida a las palomas. El hipster es muy gilipollas con la comida, no come carne, le va el rollo macrobiótico… son cosas que incluso el tonto del pueblo tradicional consideraría demasiado estúpidas”. 

“Ahora llevo un cuervo en el hombro. Y tú dirás: ‘¿Qué cojones?’. Y yo te diré dos cosas: la primera, que no se dice ‘Qué cojones’ sino ‘What The Fuck’. Y la segunda, que aunque ahora te parezca raro, en un año el que no tenga un cuervo amaestrado será un mierda”, sentencia este hipster.

“Y ahora os dejo que estoy pendiente de la subasta de un Laserdisc en eBay”, dice justo antes de desaparecer entre la jungla madrileña con su Vespino Rosi de 1983.

by: El mundo today

Ringo Starr se entera ahora de que los demás Beatles cobraban

Esta mañana, coincidiendo con el día de su cumpleaños, el artista Ringo Starr ha sabido que sus compañeros del grupo The Beatles recibían dinero por sus conciertos y por las ventas de sus discos. “Cuando empezamos os juro que los cuatro tocábamos para aprender y para divertirnos. No sé en qué momento dejó de ser una afición para ellos y pasó a convertirse en un trabajo. Creía que estábamos juntos porque lo pasábamos bien y lográbamos que la gente también se divirtiera”, ha asegurado Starr hace unas horas, muy confundido.

Aunque reconoce que firmó muchos contratos, el músico admite que se limitó a firmar “justo encima de la manzana. Me decían: ‘Firma encima de la manzanita, Ringo. Como cuando los autógrafos’. Y yo firmaba pero no en plan negocios, sino en plan tío enrollado que firma si se lo piden y además lo hace encantado, joder”, explica.Desde 1962, cuando se unió a la mítica banda, Starr compaginó las actuaciones y los ensayos con su trabajo de dependiente en la carnicería de un familiar. “Vamos, lo normal. Lo que hacían y siguen haciendo muchos músicos”, argumenta. “Con razón era yo el que estaba más contento. Porque no estaba en el curro”, dice mientras ata cabos, recordando detalles del pasado. “Y con razón John no me coge nunca el teléfono. Ni George tampoco. ¿Pero qué mierda de novatada es esta?”, exclama Starr.

“Cuando me uní a su grupo pensaba que me harían alguna novatada, que es lo típico. Y nada, me hacían alguna broma tonta pero nada de novatadas. Y ahora lo entiendo: la novatada era esta. Qué hijos de puta, ¿no?”, insiste el exbeatle.“Pues estoy enfadado, no te creas”, ha añadido. “Ya sé que es mi cumple y tal, pero se han pasado. Vamos, que si me llaman para ir a ensayar igual no voy”, añade. “Que ya imagino que cobraban lo justo para pagarse el transporte y los bocadillos. Pero coño, a mí también me hubiera venido bien, sobre todo cuando aún no tenía coche”, concluye.

El batería ha prometido que esta tarde reunirá a todo el grupo “para ponerme serio con este tema, y eso que no me gusta hablar de dinero. Pero vamos, si esto es un curro yo quiero mi plaquita, quiero un despacho y quiero una batería de empresa, que me he pasado años usando la mía”. “¿La china cobraba también? No me jodáis que la Yoyo esa cobraba porque monto un cirio, que yo soy buena gente pero también tengo mala hostia”, ha gritado a la salida del Chiquipark en el que el artista ha celebrado su 75 cumpleaños.

Ozzy Osbourne nuevo SUPERGRUPO con Gezzer Butler, Slash y Tom Morello

Con Black Sabath sin poder resolver sus diferencias, Ozzy Osbourne ha encontrado un nuevo grupo de colaboradores. Junto con el bajista Greezer Butler, Ozzy unirá fuerzas con Slash y Tom Morello para una presentación en el Voodoo Music Esxperience de New Orleands el 31 de Octubre, también conocido como la noche de Halloween     Según el portal Consequence Of Sound Voodoo marcará la única presentación del supergrupo en América del Norte, aunque también van a tocar juntos en el extranero en los próximos meses. No ese sabe aún quién es el baterista , aunque , sin duda, va a ser alguien conocido de la escena del Metal. Os mantendremos informados. 

ACDC su primer concierto en Wembley 18 agosto 1979

ACDC  su primer concierto en Wembley  18 agosto 1979

1. Live Wire
2. Shot Down in Flames
3. Walk All Over You
4. Bad Boy Boogie
5. The Jack
6. Highway to Hell
7. Whole Lotta Rosie
8. Rocker
9. If You Want Blood (You've Got It)