TROOPER: La cerveza de IRON MAIDEN

Trooper; creada por Iron Maiden, elaborada por Robinsons. Segun el cantante Bruce Dickinson, la cerveza Trooper tiene marcados aromas de malta, y notas cítricas.Mezcla única de Bobec, Goldings y lúpulo Cascade.Trooper es una cerveza de 4,7 grados y un sutil toque a limón.

Dickinson, involucrado personalmente en el proyecto, dice ser fan de la cerveza tradicional inglesa desde hace tiempo, de manera que dijo: "he muerto y subido al cielo" cuando le ofrecieron crear la Cerveza Maiden Para Oliver Robinson.Trooper es una cerveza británica premium con carácter y sabor. Para terminar de hacer el producto más atractivo si cabe para los fans de la banda, todas las botellas tendrán la imagen de su famosa mascota.

Muere Bobby Keys, saxofonista de los Rolling Stones

Bobby Keys un saxofonista que toda su vida amó el rock and roll y tocó en discos de Buddy Holly y John Lennon, además de interpretar los impresionantes solos de "Brown Sugar" de los Rolling Stones, murió en su casa en Franklin, Tennessee. Tenía 70 años. Michael Webb, quien tocó el teclado con Keys, dijo que el saxofonista falleció el martes tras una larga enfermedad. Keys había salido de gira con los Stones a principios de año antes de que sus problemas de salud le impidieran tocar. "Los Rolling Stones están devastados por la pérdida de su muy querido amigo y legendario saxofonista, Bobby Keys", dijo la banda en un comunicado. "Bobby hizo una contribución musical única a la banda desde los años 60. Lo extrañarán profundamente". Famoso por sus mejillas redondas y su estilo estridente, el originario de Lubbock, Texas, nació el mismo día que Keith Richards, el 18 de diciembre de 1943, y el guitarrista de los Stones solía mencionar a Keys como su hermano del alma y músico favorito. Además de "Brown Sugar" Keys también tocaba solos en piezas favoritas de los Stones como la pieza de siete minutos "Can't You Hear Me Knocking" y la pieza estilo country "Sweet Virginia". Otro de los puntos destacados de su carrera incluyen la popular canción de John Lennon "Whatever Gets You Through the Night" y discos de Richards, George Harrison, Barbra Streisand y Eric Clapton.

"Perdí al mejor amigo del mundo, no puedo explicar la sensación de tristeza que tengo, aunque Bobby me diría que recuperara los ánimos", dijo Richards en un comunicado. La carrera de Keys se remontaba a la década de 1950, cuando siendo adolescente se presentó con otro originario de Lubbock, Holly, y The Crickets. Conoció a los Stones en los 60 en una feria de San Antonio Texas en la que compartían cartel, y estaba consternado porque los rockeros británicos habían hecho una versión de "Not Fade Away" de Holly. "Dije '¡hey!, esa es la canción de Buddy''', recordó Keys en la memoria de Richards "Life", publicada en 2010. "¿Quiénes son esos tipos demacrados que hablan chistoso con patas flacas para venir a aprovecharse de la canción de Buddy?" Pero una vez que Keys escuchó más de cerca llegó a la conclusión de que los Stones estaban tocando "rock and roll de verdad", una opinión que los Stones también tenían sobre él. Keys grabó por primera vez con los Stones en la década de 1960 y siguió colaborando con ellos de manera intermitente a lo largo de los años, su trabajo está en tres de los álbumes más aclamados del grupo: "Let It Bleed", "Sticky Fingers" y "Exile on Main Street".

Al igual que Richards, Keys tuvo problemas con las drogas y se volvió adicto a la heroína, por lo que tuvo que separarse temporalmente del grupo. Pero en los últimos 25 años los acompañó en todas sus giras importantes, cumpliendo siempre con el solo de "Brown Sugar". Las memorias de Keys, "Every Night's a Saturday Night", fueron publicadas en 2012, con un prefacio de Richards. En el libro Keys recordaba que entró en contacto por primera vez con el rock 'n' roll a través de la música de Holly. No fue en la radio sino en la inauguración de una gasolinera en Texas cerca de la casa de los abuelos de Keys. Era la primera vez que escuchaba una guitarra eléctrica en vivo."Y justo en ese momento supe que quería tener algo que ver con esa música", explicó Keys. Holly "encendió un fuego que empezó a arder y sigue ardiendo hasta ahora".

 

 

 

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IBANEZ, la multinacional de guitarras que nació en un taller de Valencia

VALENCIA. A principios del siglo XX, la fábrica Salvador Ibáñez y Albiñara (1854-1920) producía en torno a 36.000 guitarras y ocupaba a más de 100 trabajadores. Fue, según el popular Diccionario de guitarras de Domingo Prat (1932) "la fábrica de guitarras más grande de España", que tuvo al frente a un "hombre de carácter recio que desde su juventud monopolizó con provecho las actividades de sus colegas".

La biografía de este luthier, de quien han alardeado poseer algunas de sus obras titanes del instrumento como Eric Clapton, Andrés Segovia o John Lennon, permanece borrosa pese al interés cíclico del algunos historiadores. Los últimos en llegar hasta la suma de incógnitas de este hombre, del cual ni siquiera se conoce un retrato, han sido Enrique Ibáñez y Gumersindo Fernández. En su recientemente publicado Comercios históricos de la ciudad de Valencia, los investigadores resuelven las líneas más conocidas de este empresario de éxito.

DE LA NADA

 

Quienes más luz han vertido sobre él han sido José Luis Romanillos y Marian Harris en su libro The Vihuela de Mano and the Spanish guitar: A Dictionary of the Makers of Plucked and Bowed Musical Instruments of Spain (1200-2002). Gracias a este estudio sabemos, por ejemplo, que su madre Magdalena Albiñara y Magraner era natural de la población de l'Olleria. De hecho, se sabe que Ibáñez llegó a la capital valenciana a los 11 años y empezó a trabajar como aprendiz -aparentemente de forma fortuita- en una fábrica de guitarras.

Sin embargo, con tan solo 16 años tuvo que tomar las riendas de su casa y profesionalizarse definitivamente ya que su madre quedó completamente ciega (a los 36 años) y además tenía a su cargo a un hermano de 10 años. Desde entonces empieza a firmar sus propios instrumentos en el número 11 de la desaparecida calle Cubells y en poco más de una década, cuando todavía es un joven fabricante, su nombre resuena entre la potente industria guitarrera valenciana (la más importante de España hasta esa época).

En 1892 se sabe que su taller empieza a fabricar cantidades importantes de bandurrias y guitarras en el número 8 de la calle Ruzafa. No dura mucho tiempo en este emplazamiento ya que, aprovechando el rápido crecimiento de la empresa, adquiere un local -taller y tienda- en la bajada de San Francisco número 23. En la calle, que desaparecería años más tarde para la creación urbanística de la actual Plaza del Ayuntamiento de Valencia, se encontraban sus dos principales competidores: Andrés Marín y Telesforo Julve.

 

LA APUESTA POR LA INNOVACIÓN

 

Aunque compartiendo tráfico de público en la vía comercial, desde sus inicios Ibáñez se diferencia por una constante innovación para la guitarra. Sin saber si le pertenece este avance o no, es junto a los luthiers Francisco González y José y Manuel Ramírez el primero en arquear la tapa del instrumento. Además, es pionero -según los documentos- en idear una guitarra con doble mástil (que haría las delicias del heavy metal casi un siglo más tarde) o crear una guitarra desmontable.

Esta apuesta por el crecimiento de nuevos productos va acompañada desde la última década del siglo XIX por la internacionalización de la empresa. Exporta a Estados Unidos y la demanda se dispara considerándose su marca como un referente de calidad. Tanto es así, que trata de probar fortuna en dirección opuesta, hacia Oriente, y tras conquistar mercados afines al español como el filipino, acaba por ser la marca de referencia para un país de gran consumo: Japón.

Allí aparece una figura clave para Salvador Ibáñez: Hoshino Gakki. Este distribuidor impulsa de inicio sus ventas: la ya mencionada calidad de sus acabados, el

sonido y el estilo avanzado de sus guitarras aumenta todavía más la demanda. Guitarras, por cierto, que introducen aspectos ahora tan aceptados como los ornamentos de nacar y madrepila, incluso en los clavijeros. Sin embargo, el mismo Gakki tomará el relevo de la marca de forma ensombrecida más adelante.

Antes, hacia 1910, la fábrica produce a pleno rendimiento y el padre cambia la razón social por la de Salvador Ibáñez e Hijos, dando entrada definitivamente a Vicente y Salvador junior en la fábrica en 1915. Las instalaciones para entonces cambian un par de veces de ubicación, manteniendo la tienda en el centro de la ciudad, pero trasladándose a la calle Hospital número 16 su fábrica más conocida.

LA CAÍDA DESDE LO MÁS ALTO

A sus 66 años, con una marca reconocida y demandada en todo el mundo (basta con contemplar la cantidad de sus originales ahora circulando a un alto precio en el mercado de segunda mano online), Ibáñez muere. Es 1920 y la fábrica vive su máximo esplendor, pero una serie de desgracias encadenadas acabará por derrumbar la construcción de la casi multinacional valenciana.

Los historiadores apuntan a la demolición de la bajada de San Francisco para la ya citada construcción de la ahora Plaza del Ayuntamiento deValencia como el punto de partida de su declive. Sin su base de operaciones comercial en la ciudad, el mercado exterior pasa a ser la clave de la subsistencia de la gran empresa, pero llega el crack de 1929 y con éste el periodo conocido como ‘la Gran Depresión' que hunde la demanda en todo el mundo.

Los historiadores valencianos del libro referenciado no descartan que, "además, la familia tuviera una importante inversión en la bolsa", fruto de los viajes y la especial vinculación a Estados Unidos. Sin embargo, la caída de los pedidos es la que acaba por finiquitar el sueño de expansión y los hijos de Ibáñez venden a Telesforo Julve la marca y la fábrica en 1933. En tan solo dos años, las deudas acaban por liquidar la fábrica y el otro popular luthier valenciano se limita a explotar el buen nombre de Ibáñez (ya sin el acompañamiento de Salvador e Hijos) en el mundo.

 

 

LA TRAICIÓN O CONTINUACIÓN DE GAKKI

A partir de aquí, los historiadores valencianos apuntan a diferentes hilos de la verdad en torno a la marca Ibañez y su actual posición, entre las cinco mejores marcas por facturación y conocimiento del público en el mundo tras su mutación a ‘Ibanez'. Es el mencionado distribuidor Gakki el que, según algunos por la ausencia de posibilidades para seguir importando las guitarras de Salvador Ibáñez a partir de 1935, pasa a "plagiar" estas guitarras.

Otras líneas de trabajo aseguran que hubo algún tipo de acuerdo con Julve, del cual Gakki nunca hizo referencia, y alguna más que el ejercicio de cambiar la ‘ñ' por la ‘n' y la pasividad del propietario de la marca permitieron que éste empezará a producir en masa desde Japón. Eso sí, con una marca que durante las anteriores tres décadas se había posicionado en el mundo y que en Oriente era una referencia para los grandes guitarristas.

 La producción de Gaki se inició en 1935 en Nagoya, hecho que alienta la idea del plagio una vez roto el flujo de importación con la familia de Salvador Ibáñez. Actualmente, la marca tiene delegaciones en Países Bajos, Estados Unidos, Corea de Sur y China. Su principal impulso llegó poco antes de los años 80, cuando sus diseños arriesgados y futuristas se ligaron con una acertada política de representación de grandes guitarristas que ejercían de prescriptores.

Steve Vai, Joe Satriani, Mick Thompson (Slipknot) o el mismísmo Sting son referenciados por la marca que esponsoriza en la actualidad a decenas de los mejores guitarristas del mundo. La serie Studio, por ejemplo, es una de las más valoradas por los guitarristas actuales, que mantienen a la marca en un imaginario de referencias básicas del instrumento -tanto para las eléctricas como para las acústicas- junto a Fender, Gibson o Rickenbacker.

 

UN EPÍLOGO RECURRENTE

La inesperada historia de Salvador Ibáñez es la de un ascenso meteórico a partir de los oficios, la apuesta por la calidad de los materiales (importando maderas también desde el extranjero) y la innovación. No obstante, el punto de llegada de la empresa fue el de la desaparición en manos de su segunda generación, a partir de debilidades de diferente tipo pero también gremiales e industriales. Una reseña de la Exposición Regional de Valencia de 1909 ya apuntaba:

"Corresponde a los cronistas hacer constar que en la fabricación de abanicos no tiene Valencia más rivales que Japón, pero sólo en lo referente á la industria en grande y de positivos éxitos comerciales: en cuanto á valor artístico y perfeccionamiento de la mano de obra, ni el Japón ni país alguno rivalizan con nosotros.

"¡Lástima grande que no nos percatemos de lo bueno que por aquí se hace, dispensándoles á industrias como esa y como la de guitarras, por ejemplo -también más importante de lo que parece- la debida atención".

EUGENIO VIÑAS: Valenciaplaza.com

Ya está a la venta "Perdida en los 80" una novela de Pedro Gardner

En la España de 2052, el significado libertad había sido violado no sólo por la prohibición de todo tipo de manifiesto y reivindicación, sino porque en dicha sociedad todo individuo con apariencia de rebeldía será detenido, castigado y encarcelado. Tenaj (pronunciado tenech) es una joven de dicha época, amante del Hard Rock y Heavy Metal de los años 80, un movimiento ya olvidado y extinto, el cual, además, es ilegal en la sociedad en la que vive. Soñando a diario con la década y trapicheando con discos y vinilos, un día se despierta en 1981 donde vivirá los años en que la libertad y el rock estaban en la calle. Así compagina su época de represión con los contrastados años ochenta y el misterio del por qué de los inexplicables y habituales viajes.

 

 

Todos los personajes de Perdida en los 80, principales y secundarios, son ficticios. Sin embargo, algunos son homenajes a personas reales, así como es el caso de Tenaj Gardner, Yxor Petrucci y Nexiv: Janet Gardner, Roxy Petrucci y Vixen, cuyos nombres están invertidos. Lo mismo ocurre con Anecuza y Atnas (Azucena y Santa), así como la rebautizada abuela Angelina, claro tributo a la abuela Ángeles, conocida como la abuela rockera en los años 80 en España. Janet Gardner fue (y es) cantante de Vixen, y el tributo que se le hace en la novela se trata de Tenaj Gardner (pronunciado Tenech; no hay que olvidar que es un nombre estadounidense), personaje de la cual la joven protagonista toma su nombre.

 

 

El autor

Mi nombre es Pedro Martínez Avellán, Pedro Gardner como seudónimo artístico. Nací el 11 de enero de 1990 en Alicante y actualmente estudio segundo año en Arte Dramático en el Instituto del Cine de Madrid. Mi intención es llegar lejos escribiendo y actuando, siempre disfrutando de lo que hago e intentando perder el miedo ante lo que parezca imposible. Me gusta la música, en especial el Hard&Heavy de los 80 pero intentando no cerrarme a nada. También habitúo ver muchas películas (obvio, como buen estudiante de cine) y me gustan también los videojuegos desde siempre (aunque ahora solamente cuando tengo tiempo).

 

La novela está dedicada a Jan Kuehnemund, guitarrista de Vixen, fallecida de cáncer en octubre de 2013.

 

Consigue tu ejemplar en:Perdida en los 80  en Amazon España.

También puedes conseguirlo en Ebook en:

El corte inglés

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Dimebag: 10 años después sigue vivo

Biografia
Darrell Lance Abbott "Dimebag Darrell"
Cuenta la historia que la familia Abbott era una familia de músicos. Papa Jerry Abbott. era un músico de Country Western y su hijo mayor, Vinnie, tocaba la tuba. Aconsejado por su padre Vinnie comenzó a tocar batería ya que "nunca tendría éxito con la tuba".

El más pequeño del hogar, Darrell, tambien comenzó a tocar ese instrumento pero su hermano mayor no lo dejaba por mucho tiempo y debió elegir otro : la guitarra.

Darrell Lance Abbott nació el 20 de agosto de 1966 en Dallas, Texas, su padre tenía un estudio de grabaciones en Pantego, Texas, donde Darrell había visto tocar a muchos guitarristas de blues, iniciando su pasión por la guitarra, aunque, en un principio, al ver a su hermano Vincent con la batería, le atrajo más ésta. Más tarde acabaría tocando la guitarra (como bien especifica su hermano Vinnie Paul en una entrevista realizada tras la muerte de Dimebag Darrell). A una edad temprana, Abbott empezó a participar en competiciones estatales de guitarra, y a la edad de 16 años ya se le había prohibido tomar parte en dichas competiciones porque había ganado demasiadas veces. Sin embargo, esto no fue impedimento para que Darrell continuara con su camino del Metal. En plena década del 80', los hermanos Abbott formaron Pantera, un grupo con un sonido netamente glam rock, muy parecido al sonido de Kiss y de Aerosmith. La formación de esos años era Dimebag en guitarra, Vinnie Paul en batería, Rex en el bajo y Terry Glaze en las voces. Por esos años lanzaron 2 discos, que para Pantera están totalmente olvidados, Metal Magic; y The Night. A pesar de tener un sonido glam, había algo que no los encasillaba totalmente en ese sonido, porque en su música había algo del thrash metal americano de esos años

En 1986 Terry Glaze es despedido, y en su reemplazo entra Phil Anselmo, lo cual causa una radical transformación de su sonido. La entrada de Anselmo separa la historia de Pantera ( 80' y 90'). La transformación sucede cuando Dimebag rechaza una propuesta de Megadeth de ser su nueva guitarra solista ( luego entraría Marty Friedman) porque quería dedicarse exclusivamente a desarrollar el nuevo sonido de su grupo. Todo este trabajo se traduce en el espectacular disco " Cowboys from Hell", de 1990. Este disco es una especie de power-thrash metal netamente americano. No es el típico thrash metal al estilo de Exodus o Testament, aunque le sobra agresividad. La espectacular guitarra de Dimebag es un gran factor del gran sonido que consiguió la banda, además ayudado por la sólida batería de Vinnie Paul y la voz de Anselmo, la cual es bastante versátil. Después del lanzamiento de "Cowboys from Hell" firman con el sello Atlantic, y luego hacen una gran gira con Skid Row. Ya estaban preparados para su segundo ataque. En 1992 salió el espectacular "Vulgar Display of Power", el disco más sólido de su carrera para la mayoría. Siguieron desarrollando lo que habían estado haciendo el "Coyboys from Hell". Guitarras pesadísimas y rápidas, la batería muy chacal, y la voz muy agresiva, gran trabajo de Phil Anselmo. La guitarra de Dimebag tan maravillosa como siempre.
A ése disco le siguió "Far Beyond Driven" de 1994. No pudo alcanzar la perfección de "Vulgar Display of Power", pero también tiene grandes temazos como "I'm Broken" y "5 minutes alone". Ya en ese tiempo Pantera se hizo muy conocido por estos singles. Eran el símbolo del nuevo poder de heavy metal.

2 años después lanzan su cuarto disco, The Great Southern Trendkill. Si bien Great Southern Trendkill poseía los típicos elementos de honestidad brutal y thrash salvaje, y técnicamente estaba bien ejecutado, era un tanto descontrolado en sus texturas, siendo considerado como el más psicótico de los discos grabados por el cuarteto.En el intertanto, Dimebag había grabado guitarras en el disco Stomp de Ántrax, También en 1999, Dimebag, su hermano Vinnie y el bajista de Pantera, Rex Brown, se juntaron con el vocalista de country David Allan Coe para iniciar el proyecto Rebel Meets Rebel. La formación sólo grabó un disco, que fue publicado en el año 2006, en el que se combinan heavy metal y country. En el 2000, Pantera lanzó su quinto disco de estudio llamado "Reinventing the Steel". Es un gran disco, muestra de que esta banda todavía tiene mucho que mostrar y que hacer.
Después de que Pantera se separase, Darrell y su hermano Vinnie Paul decidieron continuar su carrera musical con una nueva banda, Damageplan, con Patrick Lachman (vocalista) y Bob Zilla (bajista). Su primer álbum, New Found Power, llegó al puesto 37 de los tops musicales estadounidenses en el 2004. Poco antes de su muerte, Darrell fue al estudio con una banda llamada Premenishen, formada por dos primas suyas: Heather Manly como bajista y April Adkission como guitarrista. Darrel contribuyó tocando un solo en una canción titulada "Eyes of the South."

El asesinato de Abbott
Abbott fue asesinado mientras actuaba el 8 de diciembre del 2004 en un concierto de Damageplan en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio. Nathan Gale, de 25 años de edad, de Marysville, entró al club nocturno alrededor de las diez de la noche, justo después de que el concierto empezase. Gale escaló una cerca de casi tres metros de altura y fue perseguido por los guardias de seguridad hacia el edificio. Anteriormente había estado intentando entrar en el local del concierto sin pagar, intentando encontrarse a alguno de los miembros de Damageplan. Entró por el lado izquierdo del escenario y procedió a correr al lado derecho donde se encontraba Dimebag. Gale tomó a éste por el hombro y le disparó a quemarropa dos veces en la cabeza con una pistola Beretta, recibiendo un total de seis heridas de bala y causándole la muerte casi instantáneamente a los 38 años de edad.
Otras tres personas fueron asesinados en el tiroteo: el fan Nathan Bray, de 23 años de edad, de Columbus; un empleado del club, Erin Halk, de 29 años de edad, del noroeste de Columbus; y el guardia de seguridad de Damageplan, Jeff "Mayhem" Thompson, de 40 años de edad, de Texas. El técnico de batería de la banda, John Brooks, y el manager del tour, Chris Paluska, también fueron heridos. Según la policía, Gale realizó un total de 15 disparos, dándole tiempo a recargar su arma una vez, manteniéndose en silencio durante el tiroteo (aunque algunas fuentes indican que hizo comentarios desacreditantes de la ruptura de Pantera). Cuando guardias de seguridad y parte del público comenzaron a subir al escenario para intentar detenerlo, Gale les disparó, matando así a Halk y Thompson e hiriendo a Paluska. Gale luego tomó a Brooks como rehén después de que éste intentase tirarlo al suelo. Cuando el rehén se movió, el policía de Columbus, James D. Niggemeyer, el primer oficial de policía que apareció en la escena del crimen, disparó a Gale en la nuca con una escopeta calibre 12, matándolo de esta manera. Durante la masacre, la enfermera y fan, Mindy Reece, de 28 años de edad, acudió a salvar a Abbott. Ella y otro asistente al concierto realizaron una reanimación cardiopulmonar a Darrell hasta que los médicos llegaron. De acuerdo con algunas fuentes, la víctima Nathan Bray también estaba intentando ayudar a Abbott cuando fue asesinado.
La masacre ocurrió en el 24º aniversario del asesinato de John Lennon, aunque no hay evidencias de que esto fuese un factor influyente en los actos de Gale.

Equipo
Al principio de su carrera como músico, Dimebag usaba guitarras Dean ML y pastillas Bill Lawrence, pero luego cambió de patrocinador, en 1995, cuando Dean Guitars salió del negocio, y eligió Washburn después de probar en la compañía Jackson Guitars durante seis meses. Dimebag usó guitarras Washburn durante la segunda mitad de su carrera (1996-2004). Seymour Duncan también produce una línea de pastillas co-diseñadas por Dimebag, llamadas Dimebuckers. Dimebag usó con orgullo productos de Seymour Duncan, y pastillas Dimebucker en sus guitarras con Damageplan. Como tributo, Dean Guitars sacó a la venta recientemente una nueva línea de guitarras ML de tributo a Dimebag. Estas guitarras vienen en varios modelos, desde guitarras con pastillas y brazos de calidad media hasta modelos con Dimebuckers y puentes Floyd Rose. Dean también ha creado guitarras únicas de firma llamadas "Razorback", muy al estilo original, pero con un aspecto más moderno. Durante el auge de la fama de Dimebag, también trabajó con MXR y Dunlop para producir el MXR Dime Distortion y el Dimebag Crybaby From Hell Wah, respectivamente. El equipo de Dimebag también incluía Randall RG100es, Warheads y gabinetes cargados con Celestions de antaño, sintonizadores Korg, unos amplificadores Krank, silenciadores Rocktron y pedales Digitech Whammy, junto con otros aparatos de su arsenal.